Театра «Без вывески» рискнул по-своему разыграть невероятную, однако все-таки реальную, современную историю о … дне рождения Петуха. Совершенно не случайно жанр спектакля определен как «Жестокие игры мегаполиса». Это история о нас сегодняшних – усталых, опустошенных, оторванных от корней, словно бы замуровавших самих себя в карцере ложных идеалов и ценностей, цинизма и самовлюбленности. Печально. Страшно.

НО. Среди печалования не стоит забывать чрезвычайно важное это «но».

Орнитология, наука, изучающая птиц, в спектакле театра «Без вывески» — театральная метафора, которая отсылает к узнаваемым и понятным знакам. Например – птицы. Вполне классичны, известны каждому сравнения: птица – душа, полет – стремление к вдохновению, небу, духу, глубокий эмоциональный порыв или переживание, способные перевернуть, преобразовать личность. Быть может – ряд чистых орнитологических театральных сравнений начался со знаменитой притчи Ричарда Баха о чайке Джонатан Ливингстон.

Есть в этом спектакле инфернальный образ невесты-вамп. Главную героиню именем Татьяна Павловна, ее удивительные метаморфозы, с блеском «сумасшедшести», органично, ярко-гротескно играет А. Алексеева. В руках у невесты вдруг появляется настоящая коса – и перед нами простой, усвоенный с детства по сказкам, по эстетике русского фольклора образ Смерти. Внятный сказочно-бытовой знак – ключ к работе ассоциативной памяти: человек забыл, что он с этою невестою обручен навечно – и все потеряло смысл. Жизнь в том числе.

Режиссер спектакля Мария Дроздова и ее актеры уверены: сегодня время напоминаний, возвращений, восстановлений, опамятования.

Савва Семенович Любезный – из пленников, из тех больных, которые считают себя здоровыми. За восстановление его души и бьются загадочные орнитологи Танечка и Ленечка. Слегка пародируя в Савве узнаваемый тип нового русского Г. Можаев тонко чувствует внутреннюю двойственность своего персонажа. Это противоречия превращают Савву из заурядного обывателя в героя нетривиального, сильного, в общем – не знакомого. Театр «Без вывески» верен лучшим своим традициям: самое ценное в человеке – его схватка с самим собой.

Режиссер и актеры уловили момент, когда власть чернухи на театральных подмостках закончилась. Театра предлагает зрителю выход из тюрьмы отчуждения. Он, оказывается, прост: вспомни о душе! Почувствуй ее боль – и родишься заново. И свет возьмет верх над тьмою, дух над плотью, совесть и стыд над апофигизмом, добро над злом.

Игры в этом спектакле действительно суровы. Однако они лишь моделируют в потоке монотонной действительности экстремальные ситуации, пройдя которые человек вспоминает наконец, что создан по образу и подобию Божию. Спектакль проявляет сильнейший заряд нравственного здоровья, силы духа в этих героях.

Каждый из трех героев «Орнитологии» прошел «испытание клеткой» и вырвался на свободу.

Если Савва хотя бы отчасти знаком нам, то образ Ленечки совершенно необычен для современной сцены и потому ошеломляет. Странный, кажется, городской сумасшедший Ленечка сыгран М. Кувшиновым в стиле гоффмановских фантасмагорических превращений. Он – средоточие бытового и символического планов, простоты и сложности этого удивительного спектакля. Человек-птица, он – лишний герой нашего времени, но герой в первую очередь нашему времени необходимый. Он сколько романтик, столько своеобразный юродивый, значит – символ чистой совести, чистой правды. Он – шут короля Лира; скорее пушкинский Николка. Юродивые на Руси считались святыми. Свыше им была дана власть, сила духа, дар предвидения. Потому Ленечка имеет право играть в Страшный суд, напоминать о том, что надобно будет серьезно отвечать за все земные грехи. Потому он – главный орнитолог: верноподданный службы спасения человеческих душ. Потому ему важен день Петуха: игра, в центре которой именно эта птица, а не иная.

Так спектакль, вводя зрителя в контекст Евангелия, приближается к разгадке символического плана пьесы. Крик Петуха напомнил апостолу Петру о предательстве Христа. И эта тема: предательство – раскаяние — слезы очнувшейся души — прощение есть главное внебытовое ядро спектакля. Энергия этого ядра и делает «Жестокие игры мегаполиса» глубоко просветленными, пронизанными любовью к человеку, святому и грешному одновременно.

ВСЕХ С ДНЕМ ПЕТУХА!

Е. Стрельцова, «Орнитология»

Л. Гарон, «Доктор Чехов», № 3-4, 2002

Действующие лица и исполнители:

Лёнечка — Михаил Кувшинов

Татьяна — Алла Алексеева

Любезный — Геннадий Можаев

Мальчик — Даниил Журавлёв

Режиссёр-постановщик — Мария Дроздова

Художник — Ольга Барыбина

Художник по свету — Людмила Мальцева

Оператор по свету — Михаил Сергеев

Осветители — Марина Зюлькова, Анастасия Кутыркина, Олеся Стоян

Звукорежиссёр — Виталий Дьяконов

Декораторы — Павел Бахтаев, Андрей Архипов

Бутафоры — Екатерина Милова, Елена Титова, Алёна Шмакова

Сценическое движение — Алексей Осипов, Елена Титова

В спектакле используется музыка П. И. Чайковского, В. А. Моцарта, «The Beatles»

Театр благодарит за спонсорскую помощь в создании спектакля ООО «Фламинго Пресс»,

а также Татьяну Карюкина, Дмитрия Гаврилова, Александра Мерзлякова

Спектакль в 2х действиях

Антракт 15 минут